14:56 | Author: JOIE DE VIVRE


A Belle Époque (bela época em francês) foi um período na história da Europa que começou no final do século XIX (1871) e durou até o inicio da Primeira Guerra Mundial em 1914. A expressão também designa o clima intelectual e artístico do período em questão.Foi uma época marcada por profundas transformações culturais que se traduziram em novos modos de pensar e viver o cotidiano.












Paris, era um grande centro não só cultural, mais também de diversão. Dança do Moullin Rouge (1890) de Henri-Toulouse-Lautrec, museu de arte da Filadélfia




A Belle Époque foi considerada uma era de ouro da beleza, inovação e paz entre os países europeus. Novas invenções tornavam a vida mais fácil em todos os níveis sociais, e a cena cultural estava em efervescência: cabarés, o cancan, e o cinema haviam nascido, e a arte tomava novas formas com o Impressionismo e a Art Nouveau.A arte e a arquitetura inspiradas no estilo dessa era, em outras nações, são chamadas algumas vezes de estilo "Belle Époque".






No Brasil, a Belle Époque situa-se entre 1889, data da proclamação da República, e 1922, ano da realização da Semana da Arte Moderna em São Paulo, sendo precedida por um curto prelúdio – a década de 1880 – e prorrogada por uma fase de progressivo esvaziamento, que perdurou até 1925.







Estilo artístico desenvolvido na Europa a partir do final do século XIX. e que interessa mais de perto às artes aplicadas: arquitetura, artes decorativas, design, artes gráficas, mobiliário e outras, e, ao contrário da maioria dos movimentos associados ao movimento modernista , o Art Nouveau não foi dominado pela pintura. Mesmo os pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, como Toulouse-Lautrec.



São mais identificados por seus posters e objetos de decoração.
O Art Nouveau foi o primeiro movimento orientado exclusivamente para o designe.



(Rene Lalique- Dragonfly Ornament)


Este é o rótulo de uma loção que expressa bem a idéia do art nouveau, que destaca o valor ornamental de linhas de origem floral, determinando formas delicadas, sinuosas, ondulantes e sempre assimétricas.



Caracterizado por exuberância, formas ondulantes, contornos sinuosos e composição assimétrica, o art nouveau procurou sempre um ritmo ascensional elegante, feito de linhas entrelaçadas que sugerem muitas vezes o mover instável das chamas.



O movimento da linha assume o primeiro plano dos trabalhos, ditando os contornos das formas e o sentido da construção. Os arabescos e as curvas, complementados pelos tons frios, invadem as ilustrações, o mundo da moda, as fachadas e os interiores, como atestam o balaústre da escada da Casa Solvay, 1894/1899, em Bruxelas, do arquiteto e projetista belga Victor Horta (1861 - 1947)


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Luminárias do norte-americano Louis Comfort Tiffany (1848 - 1933)


Conforme os países que o adotaram, o estilo recebeu diferentes nomes na época, como:
· Jugendstil na Alemanha.
· Floreale ou Liberty na Itália
· Arte joven ou modernismo na Espanha

O art nouveau no Brasil:



Foi no início do século XX que o art nouveau chegou ao Brasil, importado da França, principalmente na decoração de interiores ou em grades e elementos arquitetônicos de ferro forjado. São testemunhos disso, no Rio de Janeiro, a decoração da Confeitaria Colombo, na rua Gonçalves Dias nº 32, e as grades dos salões do Teatro Municipal.

E uma casa na rua do Russel nº 734. Em São Paulo, a Vila Penteado (1902) foi projetada por Carlos Eckman em típico estilo art nouveau francês

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Acima, o cabeçalho do periódico O Malho, que circulava no Rio de Janeiro no início do século 20. Observe como é forte a influência do art nouveau no título do jornal.

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